El diseñador de moda crea y desarrolla colecciones de vestidos y complementos comerciales para todo tipo de público, estilos y materiales de producción. También puede desarrollar colecciones de vestidos artísticos para espectáculos o profesionales. Su formación le permite diseñar según los requerimientos del mercado o las demandas de terceros.

En paralelo, acostumbra a desarrollar un estilo y a especializarse muchas veces en uno o diversos materiales y tipología de vestimenta.

Es un profesional con capacidad de análisis de las tendencias del mercado, de identificación de las oportunidades en moda, de innovación de formas, estilos, materiales y estampados. Es una profesión con una visión bastante amplia para la elaboración de conceptos, la creación de colecciones y su producción.

• Analiza y/o define el posicionamiento de la colección a diseñar.
  El diseñador puede recibir un encargo perfectamente definido o bien tener que definirlo. En ambas circunstancias deben acotarse al proyecto: el nivel de precios en el punto de venta, cuál es el público objetivo o segmento de la población a que va dirigido (edad, ámbito, poder adquisitivo, estilo, etc.), contenido de la colección (tipología de piezas, tallas, materiales, accesorios, etc.) y motivo de la colección.
• Realiza una o diversas propuestas de diseño.
  Realiza una propuesta de la colección con esbozos manuales, muestras de tejidos, fotografías o elementos ya confeccionados como muestra para entender la idea de la colección. A la vez presenta una carta de colores aproximada, con muestras de tejidos de los colores que se imagina para la colección.
• Elabora unos primeros prototipos.
  A partir de la idea escogida, elabora unos prototipos de las piezas clave de la colección para probar y poder validar el proyecto. Si estos modelos funcionan, desarrolla otros prototipos con el resto de piezas de la colección.
• Desarrolla el proyecto definitivo de la colección.
  Una vez aprobada toda la colección, desarrolla el proyecto e indica las especificaciones necesarias en unas fichas técnicas de producción.
• Supervisa el patronaje y la producción final.
  Realiza un seguimiento del taller de realización del patronaje y la correcta confección y producción.
• Idea o colabora en el lanzamiento de la colección.
  Gestiona el lanzamiento de la colección. Este lanzamiento, normalmente en un salón, pasarela o tienda, suele responder al concepto base de la colección, y el diseñador es quien más ideas puede aportar.
• Realiza la mejora de la colección.
  Una vez presentada la colección, se identifican las mejoras y retoques a realizar. El diseñador realiza estas mejoras y hace el seguimiento de la producción final.

Formación reglada y graduados

• Ciclo(s) Formativo(s) de la Familia Profesional Textil, confección y piel - Grado Superior: Patronaje y moda
• Ciclo(s) Formativo(s) de la Familia Profesional Textil, confección y piel- Grado Superior: Vestuario a Medida para Espectáculos
• Diseño, especialidad en diseño de moda
• Certificat de Professionalitat de la Família Tèxtil, confecció i pell: Disseny tècnic en estampació tèxtil (Nivell 3)
• Certificat de Professionalitat de la Família Tèxtil, confecció i pell: Gestió de sastreria de l'espectacle en viu (Nivell 3)
• Grau: Arquitectura
• Grau: Belles arts
• Grau: Arts i disseny
• Grau: Disseny
• Grau: Enginyeria de tecnologia i disseny tèxtil
• Grau: Enginyeria de disseny industrial
• Grau: Enginyeria de disseny industrial i desenvolupament del producte

Creatividad: Nivel 3

Aprendizaje y utilización de conocimientos: Nivel 2

Autoconfianza: Nivel 3

Flexibilidad y gestión del cambio: Nivel 2

Pensamiento conceptual: Nivel 3

Preocupación por el orden y la calidad: Nivel 2

Artístico

A las personas que muestran interés en el campo artístico les gusta expresar ideas y sensaciones a través del lenguaje del arte. El espíritu creativo y la motivación para transmitir conceptos o emociones son inherentes a este interés. Se engloban en este campo todas aquellas actividades que tienen por finalidad la creación de productos artísticos en sus diversas manifestaciones: composiciones musicales, cinematográficas, plásticas y artes del movimiento.

Diseño

Las personas que muestran interés en el campo del diseño se sienten motivadas para crear formas, estilos y efectos que mejoren la estética, las prestaciones o la usabilidad de productos y espacios. Se engloban en este campo de interés todas aquellas actividades relacionadas con el diseño de moda y complementos (ropa, joyas) y el diseño de interiores (mobiliario, escaparatismo). La creatividad y el conocimiento de nuevas tendencias son aspectos clave en el desarrollo de estas actividades en el ámbito profesional.

Diseñador/a de vestuario para espectáculos

Diseñador/a de accesorios y complementos

Diseñador/a de joyas y orfebrería

Diseñador/a de tejidos

Diseñador/a de espacios interiores

• Jornada y horario

  Habitualmente jornada completa.

• Retribución

  Entre 17.489 y 25.311 euros brutos anuales, según experiencia y valía personal. La mediana salarial está entorno los 21.040 euros anuales brutos.
  
  Fuente de referencia: Estudio "Observatorio de Ocupaciones y Salarios del Mercado de Trabajo Actual. Barcelona Activa", elaborado por ICSA Grupo. Abril 2015.

• Categoría profesional

  Técnico/a

Autónomo o empresario es una de las otras salidas profesionales una vez se ha adquirido cierta experiencia y reconocimiento en el diseño de moda o estampados.

• Recursos humanos y materiales

  Un estudio y herramientas informáticas para el desarrollo del trabajo.

• Inversiones iniciales

  Aproximadamente un presupuesto entre 6.010 y 9.610 euros que incluye un ordenador Mac o Pc, programas de software e impresora.